DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2024
MODALITÀ
Corso in presenza nelle sedi degli istituti, in forma extra-curricolare
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Fornire strumenti propedeutici alla rappresentazione volumetrica di entità spaziali, di qualsiasi genere, fondamentali nei vari ambiti del processo creativo.
In ogni disciplina progettuale assume primaria importanza la rappresentazione dello spazio; la creazione di modelli, accompagna il processo creativo in un percorso nel quale, il concetto di partenza viene elaborato, controllato, rivisto, affinato, fino alla forma definitiva; l’indiscutibile immediatezza espressiva, pone i modelli come un potente mezzo comunicativo.
Comprendere le varie fasi di realizzazione di un modello nelle quali saper gestire gli aspetti estetici, concettuali e comunicativi del progetto.
Sarà richiesta l’ideazione ed il modello di un luogo del gioco e delle sensazioni.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 10% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B)40% –Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C)25% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 10% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2024
MODALITÀ
Il corso è obbligatoriamente in presenza e alterna attività laboratoriali con lezioni frontali per immagini e momenti di riflessione. Si prega gli studenti di venire muniti di materiale da disegno (sketch book, pastelli o pennarelli), forbici, colla.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia. La docente si rende disponibile ad effettuale una parte del corso anche presso le sedi degli Istituti che si trovano all’interno della regione Umbria.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Il corso ha l’obiettivo di introdurre i ragazzi al concetto di design, inteso in particolare come progettazione di soluzioni creative ai problemi quotidiani. È proprio partendo dall’osservazione della quotidianità, infatti, che il designer si trova ad utilizzare la fantasia e la creatività per costruire strade progettuali nuove e sostenibili, che gli permettano di cambiare il presente, nell’ottica di migliorarlo.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 50% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 20% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
D) 20% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 10% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2024
MODALITÀ
Il corso si terrà preferibilmente in presenza. In caso di necessità ed esplicita richiesta da parte dell’Istituto è possibile prevedere una parte del corso in modalità telematica, per un massimo di 5 ore in totale.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Fornire gli strumenti propedeutici all’ideazione dello spazio scenico nelle sue diverse accezioni.
Obiettivo di dare forma allo spazio che contiene l’azione scenica in base ai diversi campi di applicazione, allestimento teatrale, musicale, TV, film, progettazione eventi, mostre, allestimento commerciale.
Comprensione delle diversità legate ai vari settori di applicazione progettuale necessarie al processo creativo in linea con gli aspetti estetici, concettuali, espressivi, comunicativi, funzionali al contesto lavorativo.
Sarà richiesta l’ideazione scenica di una vetrina per un prodotto commerciale.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
B) 40% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
D) 30% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 30% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2024
MODALITÀ
Il corso si svolgerà in presenza in orari pomeridiani come da calendarizzare.
Può essere svolto presso gli Istituti interessati o presso la sede dell’Accademia, secondo le preferenze degli Istituti richiedenti. Il corso è realizzato in forma extra-curricolare.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia. La docente si rende disponibile ad effettuale una parte del corso anche presso le sedi degli Istituti che si trovano all’interno della regione Umbria.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Il corso si prefigge lo scopo di contribuire alla valorizzazione dell’intero quadro formativo attraverso l’acquisizione delle conoscenze in merito alle tecniche di colorazione digitale (ADOBE PHOTOSHOP).
Durante il corso lo studente acquisirà le principali tecniche di colorazione e rappresentazione grafica di tessuti di vario genere sfruttando i principali strumenti di Adobe Photoshop. Alla fine del corso ogni partecipante realizzerà un proprio elaborato grafico mettendo in pratica le nozioni acquisite.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 30% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 40% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 25% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2024
MODALITÀ
Il corso si svolgerà in presenza in orari pomeridiani da calendarizzare.
Può essere svolto presso gli Istituti interessati o presso la sede dell’Accademia, secondo le preferenze degli Istituti richiedenti. Il corso è realizzato in forma extra-curricolare.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia. La docente si rende disponibile ad effettuale una parte del corso anche presso le sedi degli Istituti che si trovano all’interno della regione Umbria.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Il corso si prefigge lo scopo di contribuire alla valorizzazione dell’intero quadro formativo attraverso l’acquisizione delle conoscenze in merito alle tecniche di draping: l’arte di manipolare il tessuto direttamente sul manichino. Consentirà allo studente di apprendere nuove metodologie della progettazione.
Durante il corso si farà esperienza attiva delle principali tecniche di drappeggio: drappeggio guidato, micro pieghe, astracan, balze, fiori, ruches e volant. Ogni studente alla fine del corso realizzerà una propria opera e ne realizzerà graficamente delle varianti.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 25% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 50% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 10% Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2024
MODALITÀ
Il corso si svolgerà in presenza in orari pomeridiani da calendarizzare.
Può essere svolto presso gli Istituti interessati o presso la sede dell’Accademia, secondo le preferenze degli Istituti richiedenti. Il corso è realizzato in forma extra-curricolare.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia. La docente si rende disponibile ad effettuale una parte del corso anche presso le sedi degli Istituti che si trovano all’interno della regione Umbria.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Il corso si prefigge lo scopo di contribuire alla valorizzazione dell’intero quadro formativo attraverso l’acquisizione delle conoscenze in merito alle tecniche di tintura TIE-DYE con tinture naturali.
Durante il corso lo studente apprenderà le diverse tecniche di legature associate alle svariate texture proprie di questa arte tintoria. Alla fine del corso ogni partecipante realizzerà un campione (t-shirt o scampolo di tessuto) mettendo in pratica una o più tecniche a scelta tra quelle sperimentate durante il corso.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 10% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 30% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 25% autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 10% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 25% Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2024
MODALITÀ
Corso in presenza, laboratoriale, presso l’Accademia in forma extra-curricolare.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia. La docente si rende disponibile ad effettuale una parte del corso anche presso le sedi degli Istituti che si trovano all’interno della regione Umbria.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Fornire gli strumenti tecnici utili allo sviluppo empirico, dall’idea alla realizzazione a stampa. Obiettivo del corso è quello di dare forma ad un progetto attraverso l’agire segnico sulla base di indicazioni e step teorico pratici, individuare una metodologia utile allo sviluppo del lavoro attraverso le tecniche e un alfabeto incisorio. Comprensione delle tipologie e degli strumenti della fase laboratoriale, utili al costituendo processo creativo del vocabolario: linguistico, estetico, espressivo e di concetto funzionale alla realizzazione della matrice incisa. Sarà richiesta l’ideazione di un progetto da realizzare a stampa calcografica.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
B) 40% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 20% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 20% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 20% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2024
MODALITÀ
Corso In modalità mista in Accademia in forma extra-curricolare.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Le regole fondamentali per fare un’opera d’arte. Gli elementi e il loro rapporto interconnesso.
Relazionarsi con lo spazio, luce e suono, ideazione e realizzazione di una performance. L’esperienza del Corso sarà finalizzata alla progettazione ed alla elaborazione di un personale progetto di lavoro, realizzato mediante l’integrazione di media derivati da ambiti disciplinari diversi e scelti secondo le individuali esigenze comunicative. Il corso di studio si articolerà in base ad argomenti tematici. È richiesto l’approfondimento di uno o più progetti secondo una scelta coerente con il proprio percorso di studio.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
B) 40% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
D) 30% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 30% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2024
MODALITÀ
Corso in presenza, laboratoriale, presso l’Accademia in forma extra-curricolare.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia. La docente si rende disponibile ad effettuale una parte del corso anche presso le sedi degli Istituti che si trovano all’interno della regione Umbria, relativamente alla prima lezione introduttiva e teorica.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Il corso propone un’esperienza laboratoriale finalizzata alla produzione di un manufatto in argilla.
Attraverso l’uso di una delle tecniche più tradizionali della costruzione di forme in argilla, la tecnica di modellazione a lastre, sarà possibile declinare i progetti secondo l’idea funzionale ed estetica di ciascuno, permettendo agli studenti di sperimentare le qualità di uno dei materiali più versatili nel campo dell’arte e del design.
Con l’ausilio di strumenti e materiali specifici, ogni studente produrrà il proprio lavoro dalla costruzione alla rifinitura, dalla decorazione alla cottura finale.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 25% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 50% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 10% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2024
MODALITÀ
Corso in presenza, laboratoriale, presso l’Accademia in forma extra-curricolare.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia. La docente si rende disponibile ad effettuale una parte del corso anche presso le sedi degli Istituti che si trovano all’interno della regione Umbria, relativamente alla prima lezione introduttiva e teorica.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Indagare la figura umana, il suo volto e il suo corpo attraverso un’attenta analisi espressiva. Studiarne la forma, le proporzioni, il suo rapporto con lo spazio circostante. Gli allievi porteranno avanti un progetto studiando attentamente il modello vivente, ognuno seguendo la propria personalità e sensibilità, ma sempre partendo dal dato visivo. L’intento è quello di far acquisire a ciascun allievo quelle capacità tecniche, e a sviluppare quelle ”artistiche”, che gli consentano di realizzare una scultura partendo dallo studio della forma attraverso schizzi e bozzetti – da un “progetto” – che gli permetta l’esecuzione di una scultura studiata anche in funzione del materiale finale.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 20% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 50% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 20% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 10% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2024
MODALITÀ
Il corso si terrà preferibilmente in presenza. In caso di necessità ed esplicita richiesta da parte dell’Istituto è possibile prevedere una parte del corso in modalità telematica, per un massimo di 5 ore in totale.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Esplorazione del linguaggio visivo dell’illustrazione come strumento per comunicare concetti e per raccontare storie.
Come nasce un albo illustrato?
Partendo da una storia, gli studenti lavoreranno prima ad uno story board, (studio dei personaggi e sequenza narrativa della storia) per poi passare alla realizzazione di un piccolo libro illustrato utilizzando tecniche a scelta. Affronteranno i vari aspetti della progettazione del libro illustrato, dal formato, alla copertina fino al rapporto fra testo ed immagine.
Un viaggio alla scoperta dello storytelling per dare spazio all’immaginazione e alla creatività della narrazione per immagini.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
B) 40% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
D) 30% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 30% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2024
MODALITÀ
I tre moduli relativi al corso di Pittura, si svilupperanno secondo una logica di breve introduzione discorsiva teorica, per poi passare alla parte laboratoriale.
Lo svolgimento sarà in presenza, presso la sede centrale dell’Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci” di Perugia, in Piazza San Francesco al Prato, come da calendario, in forma extracurriculare.
SEDI
È consigliato lo svolgimento del corso in una delle sedi dell’Accademia, nel comune di Perugia.
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
In ogni modulo ci sarà una breve introduzione della scuola di Pittura del Dipartimento di Arti visive, per fornire allo studente le informazioni necessarie al contesto di formazione accademico.
Ogni modulo avrà una sua tematica di svolgimento come riportata di seguito;
Modulo1- La pittura e le tecniche tradizionali. Introduzione generale, le tecniche cromatiche, i pigmenti e le tecniche (tempera, acquerello, olio, affresco). Laboratorio, ideazione e realizzazione di un elaborato con la tecnica dell’affresco.
Modulo2- Il disegno e le arti visive contemporanee. Introduzione generale, le tecniche grafiche, il disegno e i suoi materiali, le arti contemporanee e il disegno. Laboratorio, dal bozzetto all’opera.
Modulo3- La pittura e le arti visive come racconto del proprio tempo. Introduzione generale, le arti visive nel passato e oggi, dalle tecniche tradizionali alle tecniche contemporanee, il racconto delle epoche con lo sguardo di alcuni artisti. Laboratorio, raccontare il proprio pensiero e il proprio tempo.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
A) 20% – Conoscere il contesto della formazione superiore e del suo valore in una società della conoscenza, informarsi sulle diverse proposte formative quali opportunità per la crescita personale e la realizzazione di società sostenibili e inclusive;
B) 50% – Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
C) 20% – Autovalutare, verificare e consolidare le proprie conoscenze per ridurre il divario tra quelle possedute e quelle richieste per il percorso di studio di interesse;
D) 10% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 20% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
DURATA: 15 ore
CALENDARIO LEZIONI:
n 5 lezioni (3 ore ciascuna) – periodo gennaio-aprile 2024
MODALITÀ
Corso in presenza nelle sedi degli istituti, in forma extra-curricolare
CONTENUTO E FORMATO DEL CORSO
Tutto ciò che ha su di noi un impatto visivo, è progettato, quindi cos’è il graphic design e come può essere esplorato attraverso concetti sperimentali fino all’applicazione? Ogni studente progetterà un poster attraverso l’idea di estrazione della forma e di sintesi grafica. Gli studenti impareranno ad osservare e applicare forme grafiche provenienti dalla realtà circostante, per arrivare ad elaborare e creare il proprio poster.
SCOPI DEL CORSO IN PERCENTUALE
B) 40% –Fare esperienza di didattica disciplinare attiva, partecipativa e laboratoriale, orientata dalla metodologia di apprendimento del metodo scientifico;
D) 15% – Consolidare competenze riflessive e trasversali per la costruzione del progetto di sviluppo formativo e professionale;
E) 10% – Conoscere i settori del lavoro, gli sbocchi occupazionali possibili nonché i lavori futuri sostenibili e inclusivi e il collegamento fra questi e le conoscenze e competenze acquisite.
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